תל אביב רוקדת ב”סוזן דלל” – מגוון הופעות של מיטב להקות המחול הקיץ בת”א

 

מחול, וידאו, הופעות יחיד ועוד במרכז למחול ולתיאטרון בתל אביב ביוני 2024 ואלה המופעים:

אובססיה לאור  |Obsessed With Light (בצילום)

הקרנה פתוחה לקהל במסגרת ‘דוקאביב 2024’
יום שבת, 1 יוני, בשעה 21:00, הרחבה המרכזית במרכז סוזן דלל

בשמלה רחבה ומשתפלת, בידיים פשוטות המחזיקות במוטות את כנפי הבגד ובתנועה סיבובית המפתלת בהרמוניה את הבד המשלב צבעים מרהיבים – כך הונצחה בראשית הקולנוע לואי פולר, אמנית במה שהיפנטה את הקהל וקנתה לה מקום בהיסטוריה. ריקוד הסרפנטיין אותו המציאה היה חזיון ראווה מקורי של פרפורמרית המגדירה בכל מהותה את הבל-אפוק – ההעזה האמנותית, הביטחון בגופה והשחרור המיני.

הביוגרפיה המרהיבה על פולר נפרשת כדיאלוג הקושר את תחנות חייה המרתקות אל ההשפעה שלה בהווה על אמנים מתחומים מגוונים – מעצבי אופנה ורקדניות, ציירים ותפאורניות, בובנאים וזמרות פופ – ומוכיח כי כנפי הפרפר מאותו ריקוד מפורסם מרעידות עד היום את העולם.

הפקה: סבינה קריינבול, זיווה אולבאום
חברת הפקה Between the Rivers Productions :
עריכה Sabine Krayenbüh :l
צילום Bob Richman, Claudia Raschke :
עיצוב פסקול Eddie O’Conor :
מוזיקה Paul :

**

להקת מחול ליאור תבורי| היום השמיני

יום ראשון , 2 יוני, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל
יום שני, 3 ביוני, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל

המופע כולל ערום מלא.

להקת מחול ליאור תבורי הוקמה בשנת 2022 בתל אביב, ישראל ע”י הכוריאוגרף ליאור תבורי. תבורי בעל תואר ראשון באמנויות ותואר שני במחול מטעם האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, בהצטיינות. בשנים האחרונות יצר ללהקות מחול בסין ביניהן צ’ונגצ’ינג בלט, בית האופרה בגוואנז’ו סין. ללהקת המחול QUOROM BALLET  פורטוגל, ללהקת המחול “ענבל” וללהקתו שלו. הוזמן ליצור עבודות לפסטיבל “הרמת מסך” בשנים 2019, 2020 ו2021.  יוצר לתכנית ההכשרה של להקת המחול “ורטיגו”. יצירותיו מועלות ב”מסלול להכשרת רקדנים” בתל אביב.  מרצה באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בתכנית לתואר ראשון במחול. יצירותיו זכו לפרסים רבים בארץ והוצגו על במות רבות בחו”ל וביניהן: סין, איטליה, ספרד, ארה״ב, ברזיל, מקסיקו, גיאורגיה, טאיוואן ועוד .
בשנת 2022 יצר תבורי את “בונבון” יצירה חדשה לבלט הלאומי של במינכן שעלתה בבית האופרה בעיר. בשנת 2024 הוזמן תבורי לייצור יצרת מחול חדשה לבלט סקפינו ברוטרדם.

כוריאוגרפיה: ליאור תבורי
רקדנים שותפים ליצירה:סתיו עזרי, נאור וולקר, סיימון גנגי, עירד אבני, גילי גבע, ז’וז’אנה פרצר, שי והב, גיא תמר לוי
ניהול חזרות: עינת בצלאל
עיצוב תלבושות: מיקי אבני
עיצוב תאורה: רותם אלרואי
דרמטורגיה:אריאל נ. וולף
צילום: אפרת מזור
עיצוב פסקול: נועם הלפר
הפקה :שיר טנא

להקת המחול ליאור תבורי נתמכת ע”י הקרן ליוצרים , משרד התרבות והספורט וקרן רבינוביץ לאמנויות ועיריית תל אביב יפו .

**

 

רייצ’ל ארדוס | A&Q אינטימיות ב36 שאלות

יום שני , 3 יוני, בשעה 20:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל

בשנת 1997 פיתח הפסיכולוג ארתור ארון, את המחקר:”The Experimental Generation of Interpersonal Closenes”. במחקרו איגד ארון 36 שאלות מוגדרות המיועדות לדיאלוג בין שני זרים כך שהן הופכות בהדרגה לאישיות יותר ויותר על פי המחקר, הפתיחות בפני אדם אחר, חשיפת רבדים עמוקים באישיות והצבת עצמנו במקום של פגיעות, תורמים באופן חד משמעי ליכולת לפתח אינטימיות כה חזקה אשר עשויה להוביל להתאהבות מיידית 36 שאלות ו-4 רקדנים החושפים מאישיותם ומחוויותיהם, כאירוע מחול אינטימי ומקרב.

כוריאוגרפיה ורעיון: רייצ’ל ארדוס
רקדנים יוצרים: מתן דוד, תומר גיאת, שי הרמתי, אורי לנקינסקי
ליווי אמנותי: ארז מעין, ענת כ”ץ, ניצן כהן
הפקה: טלי קוניגסברג
תלבושות: ורוניקה שור
דרמטורגיה: נאוה צוקרמן
תאורה: עומר שיזף
עריכה מוזיקאלית: יואב עצמון
מוסיקה: Little Marriage/ Lia Ices Superman March/ John Williams On the sea/ Beach House Gnossienne NO.1/ Satie Pio Kali I Monaxia/ Tragoudi Tou Hari You are my love/ Liverpool Express
צלם :דוד קפלן
המופע עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות

 

אורלי פורטל | אל-אטלאל- בכורה

יהיה המופע הפותח של ‘פסטיבל תל אביב דאנס’ באוגוסט – פרטים בקרוב!
יום שלישי , 4 ביוני, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל
יום רביעי, 5 ביוני, בשעה 20:30 אולם דלל במרכז סוזן דלל

“תן לי את חירותי, שחרר את ידיי / אני נתתי (הכול) לא השארתי מאומה/ אוי לי מכבלך שהגיר דם מפרקי ידיי / למה שאשאירו? וכי מה נותר לי בך?” – אברהים נאג׳י, “אל אטלאל”.

בתרגום עכשווי ובקולה של אום כולתום, אם האומה הערבית, מופנית זעקה אל האל שנטש.
בזמנים שהתרבות נדחקת, המוזות שותקות והלב כבד, המוטיבציה ליצור מתחלפת בהכרח לשרוד, זרעי יופי מונבטים ברסיסי מלחמה. היצירה צומחת מתוך הריסות. גופים עטופים בתכריך חיים, ידיהם כבולות, רוקעים ברגליים, מכים על בית החזה ודורשים חירות. זהו מחול קינה על אובדן חיים ואמונה. ״והארץ הייתה תוהו ובוהו״. הרקדנים בקולם ובגופם נאנחים ומבקשים את איחוי הכאב הגדול של שני העמים.

שתי שפות נארגות האחת בשנייה, מצלולן מתמזג לקריאה משותפת ונחשף חיבורן המקורי והקדום. המוזיקה, השפה והקול נמהלים אל תוך המחול עד לכדי ״טאראב״ – התעלות אקסטטית. מקצבים דיסהרמוניים מתחככים ביופי הנשגב ביצירת המופת ״אל אטלאל״. השיר על מות האהבה בין גבר לאשה הופך לסיפור על עולם שנחרב, על מערכת יחסים בין אדם למקום, לאדמה, לעַם.

אורלי פורטל – רקדנית, כוריאוגרפית, מורה למחול, מטפלת בתנועה ובקול, חוקרת מחול שבטי, פולקלור מרוקאי, והמפתחת של שפת מחול ייחודית, המתבססת על יצירת תנועה מתוך מצב של הרפיה, המכבדת את התנועתיות הטבעית של הגוף ואת מבנה הנפש והגוף של כל רקדן ורקדנית. יצירתה מציגה פרשנות עכשווית למסורות עתיקות ומשלבת אלמנטים מתחום – מחול מודרני עכשווי, קונטקט אימפרוביזציה ופלדנקרייז.

ילידת 1969, אורלי פורטל, בוגרת המגמה ללימודי מחול באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, החלה את דרכה המקצועית כרקדנית וסולנית בלהקת ‘קול ודממה’ בניהולו של משה אפרתי וב’אנסמבל בת-שבע’. פורטל, ממייסדי אנסמבל ‘אימפרוביזה’ המתמקד בחקר אמנות האלתור, העמיקה במשך השנים בחקר הפולקלור הערבי, הקדישה שנתיים ללימודי מוסיקה ערבית באוניברסיטת בר-אילן והרחיקה עד מרוקו כדי ללמוד ממקור ראשון את הריקוד השורשי של שבטי הגנאווה והברבר.

במשך 25 שנות יצירה עצמאית הופיעה על במות ובפסטיבלים רבים בארץ ובעולם ושיתפה פעולה עם אמנים מובילים מתחומים שונים. בשנת 2009 הקימה את להקת המחול אורלי פורטל עבורה יצרה יצירות מקור, המחברות בין המחול העתיק והביטוי העכשווי תוך יישום התובנות של מחקרה.

כוריאוגרפיה: אורלי פורטל
רקדנים: אורלי פורטל, ארתור אסטמן, מיה תמיר, ללאל פיליורה, נעה גרוניך, דניאל קוסטה
מוסיקה: אל אטלאל, ביצוע – אום כולתום, לחן – ריאד אל סונבאטי, מילים – אבראהים נאג׳י
מוסיקה מקורית: אורי אלבוחר
שירה וקולות: אורלי פורטל, ארתור אסטמן, מאיה תמיר, ללאל פיליורה, נעה גרוניך, דניאל קוסטה
תרגום מילות השיר לעברית: לטיף ברטוב
עיצוב תאורה: נדב ברנע
עיצוב תלבושות: רוסלו שמריה
גרפיקה ועיצוב פוסטר: איתמר חיפץ
צילום: אפרת מזור
הפקה: מור מסרי

**

עדי בוטרוס |כניעה במסגרת ‘שישי באורה’

יום רביעי , 5 ביוני , בשעה 20:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל
יום חמישי , 6 ביוני, בשעה 20:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל

כניעה הוצגה לראשונה בקיץ 2018 במרכז סוזן דלל, ומיד לאחר מכן ב-Theatre de la Ville, פריז. נקודת הפתיחה טמונה בעבודה ‘תמיד זה כאן’, דואט גברים משנת 2016, שלמעשה, ‘כניעה’ הרחיבה את העיסוק המגדרי כאשר הציבה דואט נשים כהמשך לדואט גברים. העבודה מעוררת היבטים של זהות מגדרית בתנועה ובפעולה הפרפורמטיבית; התמודדות עם אינטנסיביות, שימוש בקול והשתקתו, ביטויים של שליטה וכוח. מבני היטמעות של גוף בגוף, יחסי התמיכה, ההישענות והתלות, שותפות הגורל – מקבלים משמעות ותוקף חדשים. כניעה היא יצירה תובענית לביצוע, ומתוך התובענות היא אוחזת באופטימיות, בשאיפה הבלתי פוסקת לסנכרון וחמלה כלפי האחר, שבתקופתנו משמעותם מהדהדת ביתר שאת.

עדי בוטרוס הוא כוריאוגרף, רקדן, מעצב סאונד ותפאורה. נולד בשנת 1989 בבאר שבע, למד בסדנת המחול מטה אשר – געתון, ובהמשך ב״מסלול להכשרת רקדנים״ – תל אביב-יפו. בשנת פעילותו הראשונה זכה עם יצירת הביכורים שלו מה שבאמת מרגיז אותי בפרס ראשון בגוונים במחול 2013, ולאחר עשור של פעילות רציפה, בשנת 2022, קיבל את פרס שר התרבות והספורט ליצירה במחול על גוף עבודותיו. מעמדו הבינלאומי של עדי בוטרוס כאמן בעל השפעה מקבל תוקף בשנים האחרונות. מוסדות תרבות יוקרתיים מעניקים לו וללהקתו תמיכה כלכלית להפקת יצירות והצגתן על במות בינלאומית לצד שיתופי פעולה מבוססים וארוכי טווח עם Theatre de la Ville Paris, Biennale de la Danse Lyon, Julidans Amsterdam ומרכז סוזן דלל. יצירותיו מתמקדות בהיבט של העברת רעיונות מוסריים ומבקשות לחשוף מהות של אינטימיות פרפורמטיבית, המתייחסת אל הגוף כקולט מציאות המסוגל לשקף אותה בצורה חדשה.

כוריאוגרפיה, ביצוע ועיצוב פסקול: עדי בוטרוס
רקדנים יוצרים: אבשלום לטוכה, ענת ועדיה, סתיו סטרוז׳ בוטרוס
יעוץ אמנותי: ענת ועדיה, מאי זרחי
עיצוב תלבושות: סתיו סטרוז׳ בוטרוס

היצירה ״כניעה״ הוזמנה ונתמכה על ידי Théâtre de la Ville – Paris, וכן נתמכה על ידי La Faïencerie -Théâtre Cinéma – Creil ומרכז סוזן דלל למחול ותאטרון – תל אביב יפו

**

 

 להקת הפלמנקו הישראלית – פלמנקולאז’ 

יום חמישי , 6 ביוני, בשעה 21:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל
יום שישי, 5 ביולי, בשעה 14:00 אולם דלל במרכז סוזן דלל

להקת הפלמנקו הישראלית (ניהול אמנותי: מיכל נתן)

מציגה: פלמנקולאז’
חגיגה ספרדית במיטבה שילוב של פלמנקו מסורתי משובח לצד פרשנות אישית נועזת. הקולאז’ שנארז בקפידה משלב את מנעד הסגנונות הרחב של עולם הפלמנקו ומגיש אותם בניחוח אחר, עם אינטרפרטציות אמנותיות ייחודיות.

הערב מלווה במוסיקה חיה

ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה: מיכל נתן
מוסיקאים: גיטרה: אופיר עטר. שירה: שוקי שוויקי
רקדני.ות להקת הפלמנקו הישראלית: מיכל נתן, אילת שחר, מורן רון, מאיה פלנבאום, ורדית לוסקי, רומי שפר, קיריל סיבולפוב
תלבושות: ורוניקה שור, גלינה גולצמן
עיצוב תאורה: יעקב ברסי
ניהול חזרות: מורן רון
ניהול הצגה: ליה שיינפלד/אורנה גרץ
ניהול, שיווק והפקה: קרן רגב אביב

**

יצירה מאת ענבל פינטו – LIVING ROOM | החדר 

יום שישי , 7 ביוני, בשעה 14:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל
יום שבת, 8 ביוני, בשעה 20:30 אולם דלל במרכז סוזן דלל

הפקת מקור של מרכז סוזן דלל
Living Room / החדר
יצירה  מאת ענבל פינטו

החדר / Living Room, הינה יצירתה החדשה של ענבל פינטו בהפקת מרכז סוזן דלל.
זהותם של חפצים מצבים ואנשים הופכת לנזילה. מצבים ואנשים הופכת לנזילה. המציאות שניסינו לכתוב בלתי צפויה ומשכתבת את עצמה.

הכוריאוגרפית ענבל פינטו ממשיכה את שיתוף הפעולה היצירתי מזה שנים עם הרקדנית הוירטואוזית מורן מילר, אליה מצטרף הרקדן והכוריאוגרף איתמר סרוסי, שחזר מתקופה ממושכת באירופה והצ’לנית והזמרת הישראלית מאיה בלזיצמן, אשר יצרה מוזיקה מקורית וייחודית לעבודה.

כוריאוגרפיה, עיצוב תלבושות, תפאורה ואיור קיר: ענבל פינטו
רקדנים יוצרים: מורן מילר, איתמר סרוסי
מוזיקה מקורית: מאיה בלזיצמן
יצירות מוזיקליות נוספות:
Umitaro Abe / Havanera De La Montagne (Piano Solo)
Franz Schubert / Trio op. 100 – Andante con moto
Mister Bean / The Really Useful Guide to Alcohol – Rowan Atkinson
Bistro Fada – Composed by Stephane Wrembel and arranged by Maya Belsitzman
עיצוב תאורה: תמר אור
אנימציה: דניאלה בוקור
אביזרים מיוחדים: ניר זעירי
ע. תלבושות: רינת אהרונסון
ניהול ייצור תפאורה: יונתן קנר
ניהול חזרות: דינה זיו
צילום: מיכל חלבין
ניהול טכני: חגי שלומוב
הפקה: יבגניה קוצוק

**

ניר וידן | הוראות הרכבה
במסגרת ‘שישי באורה’

יום שישי , 7 ביוני, בשעה 14:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל
יום שבת, 8 ביוני, בשעה 18:00 סטודיו אורה במרכז סוזן דלל

המופע כולל עירום חלקי.

הוראות הרכבה הוא מופע סולו הבוחן את אפשרויות הפירוק וההרכבה של הגוף האנושי ושל הסובייקט על הבמה. המופע משלב פרפורמנס פיזי ייחודי ומפורט יחד עם סאונד אקספרימנטלי בחלל מעבדתי.

הגוף בהוראות הרכבה נמצא בשינוי תמידי. מעין מהות שנמצאת בתהליך אינסופי של הצטברות, שיכחה, הפשטה והיווצרות מחדש. דרך מחזורים אלה של התפרקות והתארגנות, הגוף משיל את צורותיו מתוך ניסיון לחשוף ולהתמיר רגשות וזכרונות ראשוניים, ולעבד אותם לכדי חוויית עצמי אחרת, שאינה ממושטרת ומוכתבת מראש. על הסף שבין הבשרי והמופשט, הארוטי והאבסורדי, האינטימי והמנוכר, הגוף הופך לשלם גם בהיותו חסר ומחורר.

היצירה הוצגה לראשונה ב-2021.

ניר וידן הוא כוריאוגרף, רקדן, דרמטורג ומורה. בעשור האחרון משלב בין עבודתו כיוצר עצמאי לבין שיתופי פעולה עם יוצרים בישראל ובאירופה. מאז שנת 2016 הוזמן ליצור ולהציג את עבודותיו בתיאטרון הזירה הבינתחומית בירושלים, פסטיבל אינטימדאנס, מרכז כלים בבת-ים, מרכז המחול Tanzfabrik בברלין, מרכז סוזן דלל, מרכז מחול שלם, פסטיבל המחול הבינלאומי בברטיסלבה ועוד. כרקדן השתתף ביצירותיהם של איזבל שאד, לורנט גולדרינג, לי מאיר, קלמנט לאייס, ענת שמגר, תמי ליבוביץ ואחרים. בשנת 2019 הצטרף ללהקת יסמין גודר, תחילה כרקדן ובהמשך גם כדרמטורג וכמנהל חזרות בכמה מיצירות הלהקה.

ניר הוא בוגר התכנית לתואר ראשון בכוריאוגרפיה של המרכז הבין-אוניברסיטאי HZT בברלין ובעל תואר ראשון במחול וחינוך מסמינר הקיבוצים. מלמד תנועה ומחול עכשווי לאוכלוסיות מגוונות.

כוריאוגרפיה וביצוע: ניר וידן
אמנית סאונד: תומר דמסקי
דרמטורגיה: רן בראון, ארי טפרברג, דיטהילד מאייר
מחקר פילוסופי ודרמטורגיה: שרון כהן
ניהול חזרות: תמר קיש
צילום: דיטר הרטוויג
טיזר: וולטר ביקמן

היצירה נוצרה בתמיכת מועצת התרבות של מפעל הפיס, מחלקת התרבות של סנאט העיר ברלין, מרכז  Tanzfabrik בברלין, קרן יהושע רבינוביץ’ ותכניות שהות-אמן של מרכז ‘כלים’ לכוריאוגרפיה בבת-ים ושל סטודיו יסמין גודר ביפו

**

 

אורי לנקינסקי | A DANCE PIECE – בכורה  

יום חמישי , 13 ביוני, בשעה 20:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל
יום רביעי, 19ביוני, בשעה 20:00 סטודיו אורה במרכז סוזן דלל

האהבה הראשונה שלי לא הייתה לאדם אלה למחול. היחסים בינינו ארוכים עם המון עליות וירידות.
ביצירה הזאת אני בוחנת אם האהבה עדיין חיה ואיך היא מרגישה היום.

אורי לנקינסקי היא רקדנית יוצרת ועיתונאית שמשלבת את השפה התנועתית עם השפה הכתובה. מאז שנת 2000 אורי מופיעה ביצירות של יוצרים עצמאיים כמו נעמי לה פראנס, רייצ׳ל ארדוס ועוד.אורי כותבת באופן קבוע בעיתונים , The Jerusalem Post ומעריב וגם כותבת את הטור ״כוריאוגרפיה הורית״ במדור משפחה של הארץ. בין היצירות שלה, the painting: דיוקן #2, החליפה, ג׳קי בשוק, קורס הכנה ללידה ,וa dance piece. היצירות שלה הוצגו ברחבי ישראל, אירופה וצפון אמריקה.

כוריאוגרפיה, טקסט וביצוע: אורי לנקינסקי
יעוץ אומנותי: ריייצ׳ל ארדוס
עיניים חיצוניות: ענת צדרבאום, רננה רז, ג׳ון גודן, שחר שפלטר
מוזיקה: אן מולר, בראד אוברהופר, שינייד אובריאן
צילום : נטשה שקנס
בכורה: פסטיבל מחול שלם מרץ 2024

היצירה פותחה בשהות אומן של Between the Seas במונמבסיה, יוון, S.eS.Ta מרכז לכוריאוגרפיה בז׳דאר נד סזבו, צ׳כיה, Dance Complex בקיימברידג׳, ארה״ב ואולפן מחול מנשה בעין שמר.
היצירה נתמכה על ידי קרן רבינוביץ׳, עיריית תל אביב ועמותת הכוריאוגרפים.

**

קבוצת מחול יעל שילר | SOFI 

יום שישי , 14 ביוני, בשעה 21:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל

Sofi  / יעל שילר

When our wings are cut, can we still fly?
יצירה שנוצרה באיזור הדמדומים שבו יש ואין מילים.
ובכל זאת יש צמא ורגעים מהפנטים של חיבור שאינו תלוי בזמן או במצבים שרירותיים. כמו הירח, גם המעגל מתמלא ומתרוקן בכל פעם מחדש. מיתוסים של גבורה וזיכרון, טקסי קינה ופולחן, אקסטזה ועונג, אש ותמרות עשן. וקול אחד שראוי להשמיע לעד.
זוהי יצירתה השלישית של יעל שילר (Lily, Gloria). סופי מחבקת את לילי ואת גלוריה, אשר מצאה בהן היוצרת (והרקדנית) כנפיים עוטפות, מחסה ובית.
70 דק׳, 7 רקדנים.

כוריאוגרפיה וניהול אמנותי: יעל שילר

רקדנים יוצרים:נאור וולקר, איילה מגריל, אנטולי שיינפלד, שניר נקר ,אורי מבזבז, חביבייה הרקולס,יעל שילר

מנהלי חזרות: רפי סעדי, ארז זוהר, קורנליה לאך, ג׳ואי איטקן, מתן דוד, עדי זלטין, עירד אבני,

תודה מיוחדת: קורנליה לאך
מוסיקה: סטפן לוין, אבי בללי
אנימציה : סטודיו פוטמקין
תאורה: עומר שיזף
צילום: אסקף
תפאורה: חן אוחיון – ART CORE

תלבושות: יעל שילר, גלינה אילן

סטודיו Ano Luna

**

 

בשמת נוסן | מה נשמה 

יום שבת , 15 ביוני, בשעה 19:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל

ב׳מה נשמה׳ הפנים הם מסיכה, הקול הוא סאונד ותנועות הגוף הן צורות דקורטיביות. המופיעות אינן מביעות את עצמן באמצעות הריקוד אלא דווקא מפרידות עצמן ממנו, הן מתנתקות מהבעות הפנים, התנועה והקול אשר מתפקדים בדרך כלל כמתווכים של תחושות פנימיות. הקול, הפרצוף והצורניות של התנועה לא מנסים להשיג אותנטיות או הבעה של העצמי אלא הם בוקעים מהגוף כאלמנטים פיסוליים, תחפושות שבאמצעותן מורכבות פיגורות חדשות. וכך, הן פועלות כמו מדיום שלפתע בוקעת מפיה קולה של רוח, זו שאינה כבולה לנפשו של היחיד אלא להוויתה של תקופה.

בשמת נוסן (1984) היא כוריאוגרפית ורקדנית. ביצירותיה היא נמשכת ללא טבעי, למוגזם ולמסוגנן ושואבת השראה ממדע בדיוני, קומיקס ואמנות סוריאליסטית. רקדנית לשעבר בלהקת המחול בת שבע ולהקת המחול של ענבל פינטו ואבשלום פולק. מנהלת הכשרת מורים בגאגא, מרצה בבית הספר לתיאטרון חזותי ובמכללת סמינר הקיבוצים. עבודותיה הוצגו בין היתר ב׳הרמת מסך׳, ׳חשיפה בינלאומית׳, ׳פסטיבל צוללן׳ ובפסטיבלי מחול בינלאומיים באירופה וארה״ב.

כוריאוגרפיה: בשמת נוסן
ריקוד: עלמה קרבט שמש ונעה גרוניך
הפקה וניהול: תמיר רקושקין
עיצוב פסקול: מתן דסקל
דרמטורגיה: עדו פדר
עיצוב תלבושות: קובי סויסה
צלם: דוד קפלן

**

 

להקת קולבן דאנס- מלכת השלג

יום שישי , 17 ביוני, בשעה 17:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל

להקת קולבן דאנס מציגה:
‘מלכת השלג’: תיאטרון – מחול לכל המשפחה
“המופע ‘מלכת השלג’ מאת הכוריאוגרף אמיר קולבן, הוא תיאטרון מחול נדיר באיכותו המרהיבה על פי סיפורו הידוע של הנס כ. אנדרסן. הוא מציג את סיפורם של קאי וגרדה, חברי ילדות ששד ממזרי ומלכת שלג קרה מפרידים ביניהם. גרדה מחליטה לצאת למסע הרפתקאות במטרה להציל את קאי ולהחזיר אותו הביתה. במהלך המסע המפרך היא פוגשת קסמים וכשפים, שודדים ומלאכים שמובילים אותה לארמונה של מלכת השלג, בו היא מוצאת את קאי.

להקת קולבן דאנס רוקדת ומשחקת את הסיפור העוסק בחברות אמיצה, אהבה, ונחישות המתגברת על כל המכשולים בדרך.

במופע תמונות מרהיבות וקסם אגדי מלווה במוסיקה הנצחית של וולפגנג אמדאוס מוצרט ובובי מקפ’רן.

כוראוגרפיה: אמיר קולבן
תלבושות: יערה צדוק
מוסיקה: וולפנג אמדאוס מוצרט, ארם חצ’אטורייאן, בובי מקפ’רין, אציו בוסו.
צילום : אפרת מזור

**

 

בלט ירושלים | הודיני

יום שלישי , 18 ביוני, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל

המופע בוחן את דמותו של אמן הקסמים והפעלולים אריק וייס, שזכה לתהילה תחת השם הארי הודיני. להטוטי היחלצות נועזים, שבהם השתחרר הודיני מאזיקים, משרשראות ומחבלים, תוך שהוא תלוי במהופך מגובה רב, או נתון בתוך מכל מים עמוקים, הלהיבו רבבות ודחקו אותו להמשיך ולשכלל את מופעיו עוד יותר. מה גרם להודיני לסכן כך את חייו, לשוב ולהציג פעם אחר פעם תסריטי קשירה והתרה; ומהם אותם עבותות שמהם ניסה באמת להשתחרר?

בביצוע להקת בלט ירושלים

כוריאוגרפיה: נדיה טימופייבה
ביצוע: להקת בלט ירושלים
מוסיקה: ר.שטראס, מ.ראוול, פ.גרופה, ב.יוסופוב
עיצוב תאורה: א. מקרנקו
עיצוב במה: א. פולונסקי
עיצוב תלבושות: פ. טנטה
צילום : א.קורנייב, נדיה טימופייבה, מאיה אילטוס

**

להקת המחול פרסקו- יורם כרמי | TATRY 

יום חמישי , 20 ביוני, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל
יום שישי , 21 ביוני, בשעה 14:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל

להקת המחול פרסקו – יורם כרמי | טאטרי – מאת מור שני

אלבום ויזואלי למוזיקה של הנריק גורצקי ולשמונה רקדנים, המוקדש לאפשרות החופש הכמוסה באובססיה הקולקטיבית לסדר ושכפול. זוהי הצעה לאלטרנטיבה למציאות הכפייתית השולטת בחיינו ומותירה אותנו הלומי-הווה, מתפלאים ולא מבינים , הצעה לנוע ביחד באופן בו המתח בין היסטוריה האוטופיה יכולים להפוך לריקוד.

עבודה מורכבת ורבת יופי (הבמה)

יצירת מחול שטורפת את כל החושים, מיזוג מטלטל ויפהפה של הקשרים מודרניסטיים וזיקה למוזיקה (הארץ)

מופע עוצמתי ואמיץ (סלונה)

חוויה מורכבת, חזקה ואנינה במיוחד (ריקודיבור)

כוריאוגרפיה: מור שני בשיתוף רקדני הלהקה
ניהול אומנותי: יורם כרמי
עיצוב פסקול ועריכה מוסיקלית: איתמר גרוס
עיצוב תלבושות: עומרי אלבו
עיצוב תאורה: עופר לאופר
ניהול חזרות :ענבר נמירובסקי
ניהול הצגה: שולי צייגר
ניהול הפקה : אילה שרצר
צילום: אפרת מזור

**

סתיו סטרוז בוטרוס |מרחבים
במסגרת ‘שישי באורה’

יום שישי , 21 ביוני, בשעה 14:00, אולם אורה במרכז סוזן דלל
יום שישי , 21 ביוני, בשעה 16:00, אולם אורה במרכז סוזן דלל

מרחבים מספרת את סיפורו של גבר החוזר לכפרו ממלחמה, בו שתי נשים מקבלות אותו בחזרתו. השלושה מתמודדים עם הזמן שחלף והרצון לתמיכה בבדידותם. המפגש ביניהם משקף את מחיר המלחמה וקולותיהם המושתקים של אנשים שעייפו מדימוי הגבורה, הם בוחנים דרכים חדשות לחיבור ובניית הווה חדש ומשותף.

היצירה שואפת ליצור מרחב להתבוננות בחיים, ביופי, בעצב, בתקווה ובהדהודם של מעשי האנושות.

העבודה עלתה לראשונה בשנת 2023.

סתיו סטרוז בוטרוס, ילידת 1990. בוגרת תיכון האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. רקדה באנסמבל בת שבע ובלהקת בת שבע, בהמשך הצטרפה ללהקת ענבל פינטו ואבשלום פולק. היא מלמדת תנועה  במרכזי מחול שונים בארץ ושיעורי תנועה יצירתית לילדים על הספקטרום האוטיסטי במרכז הערבי־יהודי ביפו. עובדת כיום כיוצרת ורקדנית עצמאית. עבודותיה עוסקות בחקר תרבויות הקווקז וברית המועצות ושואפות ליצור גשר בין הפולקלור למחול העכשווי. סתיו זכתה בפרס שר התרבות והספורט לשימור ולטיפוח תרבויות ישראל ע”ש יצחק נבון ל״יוצרים בראשית דרכם״ 2022.

מרחבים נוצרה ב 2023, כאשר המניע לעבודה עסק במלחמות המתרחשות באיזורי הקווקז ומחירן הכבד בעורף ובחזית. המלחמה בבית, שהחלה בשביעי באוקטובר, טלטלה בעוצמה את הכאן ועכשיו ועוררה את הרצון לשוב לעבודה הקיימת ולבדוק את הנוכחות בה לאור השינויים הפיזייםוהרגשיים בתקופה זו. החזרה אל הסטודיו והאפשרות לעבד ולהתקרב אל החומרים של העבודה,  מאפשרים לחוות את מהותה במציאות העכשווית ובנימה אישית.

כוריאוגרפיה, עיצוב במה, תלבושות: סתיו סטרוז בוטרוס
רקדנים יוצרים: יעל סופר סמסון , אנדרי דויטש, סתיו סטרוז בוטרוס
ליווי אמנותי: עדי בוטרוס
עיצוב תאורה: אמיר קסטרו
עיצוב ועריכת פסקול: עדי בוטרוס, סתיו סטרוז בוטרוס
דרמטורגיה עבור העמדה לתוכנית שישי באורה: יעל ונציה
צילום: אפרת מזור

העבודה נתמכה ע״י הקרן ליוצרים עצמאיים מיסודו של משרד התרבות והספורט, MART Foundation, בתמיכת תכנית שהות אמן בסטודיו +NIA של יפעת גלינסקי.

**

להקת הפלמנקו רמנגאר | דארבאר  

יום שבת , 22 ביוני, בשעה 21:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל
יום שלישי , 23 ביולי, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל

DARABAR להקת הפלמנקו רמנגאר

מסע בחזרה לעצמנו

ניהול אמנותי קרן ואבנר פסח

עוד רגע, כשיפתח מסך הקטיפה האדום וצליל גיטרה יהדהד למרחב, יארזו מיד כל
מחשבותינו המצוירות אל תוך מזוודת המשורר, עמוק, עמוק אל בטן השכחה,כי זמן ריקוד
הגיע, כי זמן לרקוד…

ובכלל, אולי יהיה עכשיו, יותר בטוח לקרוא לכך לחיות במקום לרקוד, כי מי חי בין מחשבות?
ואולי לרקוד זה כמו לנוע? לנוע סתם מבלי לרצות? לנוע סתם בלי תהיות?
כמו שובב הבא לתפוס, מקום חביב בכדי להיות, מקום חופשי בכדי לחוות, מיני תחושות
מעצימות, תחושות כדבק נדבקות על פני מרבד תדרים בלי שאלות, עם גל של תו נושק
לאות, נולד גם שיר הבא למחות…

העיקר, נמצא באומץ להעיז…לקפוץ למים בלי לראות, לרוץ קדימה אל הספוט, להישאר,
להיבנות, להיתרגש, להידמות, למה שאז, תמיד רצינו ולא העזנו להיות…

PERDONAME
כרמי האוויר ובהישמע קול הלילה
אני נפגש, לזמן מתוק, עם החלום שלי
ושר משאלותיי הריחניות לאוויר

אך… איך הזמן? מפליג לו בשקט
ואני יודע שרגעי הצחוק, שהוא מנדב לי
לא יחזרו אלי לעולם

סלחי לי נשמתי, סלחי לי על אתמול
סלחי לי על כל מה שוויתרתי לעצמי (קטע מתוך שיר מקורי שנכתב במיוחד למופע)
מילים ולחן אבנר פסח

שנים חולפות, מבלי לראות פרח יפהפה של אפריל
מבלי להרגיש את השמש, לתת לקרניה לגעת בי
שנים חולפות, ואני יודעת שמשהו
קורא לי עכשיו לבוא, (קטע מתוך שיר סיום המופע) מילים ולחן אבנר פסח

בהשתתפות:
אמנית אורחת: דגה פדר
ריקוד: קרן פסח
רקדניות: נוי לחמן, קרן שנור, רנד נג’ר גאיה ליברמן קונטיני
שירה: יעל הורביץ, שוקי שוויקי
גיטרה: עילי בורלא
בס פלמנקו: ערן הורביץ
כלי הקשה: יובל קאופמן
קלידים, שירה וריקוד: אבנר פסח
כלי נשיפה: מרסלו זובר

קרדיטים:
ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה: קרן ואבנר פסח
כוריאוגרפיה: פרוקיטו
‎ניהול מוסיקלי: אבנר פסח ועילי בורלא
עיצוב במה ותאורה: דני פישוף
ניהול הצגה: אפרת מרסיק
ניהול חזרות: אשרת קליין
עיצוב תלבושות: LA FARRUCA‎
צילום : אסקף אברהם
יח”צ: קרנית בסון
גרפיקה: דורית טלפז
פרסום: בימות דיגיטל

**

מיכאל גטמן |דברים ראשונים 

יום שבת , 22 ביוני, בשעה 20:30, אולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל
יום שלישי , 16 ביולי, בשעה 20:30, אולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל
יום שלישי , 24 בספטמבר, בשעה 20:30, אולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל

דמיינו עולם בו אין עוד מרחק בין ‘זה’ לבין הידיעה שלנו את ‘זה’. כיצד, אם כך, נדבר על ‘זה’? נבין את ‘זה’? יתכן שנותר
לנו להיות מרוכזים לחלוטין בפעולת הכוונון הפנימי של עצמנו, כפי שמכוונים מנגנון מורכב ועדין כדי להשיג דיוק מרבי.
דברים ראשונים היא עבודה המורכבת משלושה (וקצת) פרקים. כל פרק הוא קריאה מינימליסטית של האדם את העולם;
במימד הפיזי, הרגשי, הלשוני, החזותי והפואטי. כל פרק מתמקד ובוחן תהליכים המתרחשים בגוף ובמחשבה, רעיון
ופעולה, חומר וצורה, ציווי ובקשה, כלום ושום דבר. כל פרק חושב דבר אחד ומגלה ריבוי באחדות. צעד ועוד צעד, ניסיון
אישי לגעת באנושי – מלכודת ידועה מראש וגלויה לעין.

כוריאוגרפיה: מיכאל גטמן
ביצוע: אריאל גלברט
דרמטורגיה: יעל ונציה
עיצוב תאורה: נדב ברנע
סאונד מקורי: גל הוכברג, מיכאל גטמן
תאורן מפעיל : ברוכי שפיגלמן
Ludwig Van Beethoven Piano Sonata No. 1 in F minor |  ביצוע Daniel Barenboim
Eitetsu Hayashi | O-taiko
Iannis Xenakis | Pléiades II. Métaux
קשרי חוץ:  גלוריה דה אנג’לי
ניהול הצגה : מיכל בן בסט

*בתום המופע תתקיים שיחה עם נעמי פרלוב, מנהלת אמנותית מרכז סוזן דלל, והכוראוגרף מיכאל גטמן.

בכורה: 17 בספטמבר, 2022, פזארו איטליה
מפיק שותף: HangartFest, Pesaro Italy
הופק בתמיכת: מרכז דרידה למחול/בולגריה, מועצת הפיס לתרבות ולאמנות – מפעל הפיס, קרן יהושע רבינוביץ’
לאמנויות תל אביב.

** 

להקת תיאטרון מחול ירושלים וצמד הפסנתרנים קנאזאווה -אדמוני | תהום רבה 

יום ראשון , 30 ביוני, בשעה 20:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל

היצירה “תהום רבה” עוסקת בהיבטים הדואליים של מושג ה”תהום”. היא יונקת את השראתה מתפישת העולם האירידוסופית® – תפישה הרואה בסיפור המבול המקראי אנלוגיה למצבנו הקיומי בהווה, הן במובן של הכחדת הישן והן במובן של יצירת הראשית מן החדש. לפי תפישה זו עוברת האנושות אז וכיום התמרה קוסמית גבוהה שמטרתה ניקיון. כל מגדלי ה”אגו” שהאדם בנה, כל הדעות מוצקות שיצר במטרה “להגן” על עצמו, כולם מתמוטטים כדי שהאדם יעסוק בעיקר בתיקון יחסים קרובים, בחניכת ילדים, בערכים ובמידות. “לֹא יִהְיֶה עוֹד מַבּוּל לְשַׁחֵת הָאָרֶץ” (בראשית ט י”א) נותן אלוהים את הבטחתו לצאצאיו של נח לכן צמצום האנושות בימנו הוא בתחפושת אחרת; האנושות מתקשה ללדת את הנשמות האלוהיות באופן טבעי ונותרת חסרת אונים אל מול פגעי הטבע, האסונות, המגיפות והמלחמות הגובות מיליוני קורבנות מדי שנה. כדי לא להיכנס ל”כלא האנושי” בצורות שונות, בדימויים ובתעתועים, שוהה האדם לעתים בהתבודדות, בהקשבה וביצירת התקשרות לאמת העצמית. הוא משיל את מלבושיו הרברבניים והמתעתעים ועומד בענווה אל מול האמת הערומה של ההבנה המאוחרת. הבריות יכולות לאהוב אותו יותר או פחות אך אינן יכולות לשופטו. הוא אמיתי, נאמן לעצמו ומשול ללהבת נר נשמה. כך על ידי תיקון עצמו תורם האדם לאיזון הכלל.

כוריאוגרפיה : חנוך בן דרור
רקדנים : דינה גיבר , יוסי צרפתי , ענבר טנזר , ויולה גספרוטי , לאורה וולרוונס
פסנתרנים : טמי קנאזאווה ויובל אדמוני
עיצוב תלבושות : ירדן משה
הפקה וניהול חזרות : אליה אטיאס
מוסיקה : יוהן סבסטיאן באך: האריה הפותחת לווריאציות גולדברג פרלוד ופוגה 853 ברשימת יצירותיו (עיבוד לשני פסנתרים: פיטר בסלינג) פוגה 867 ברשימת יצירותיו (עיבוד לשני פסנתרים: פיטר בסלינג) ארבו פארט: (1976) Für Alina.פרנץ ליסט:
זכרונות מדון ג’ובאני
צלם : אילן חזן
עיצוב גרפי : אלינור קרני

**

לכל המופעים ניתן לרכוש כרטיסים בקופות או באתר  – https://www.suzannedellal.org.il/