איטו אבירם

בדצמבר: פסטיבל ג׳אז בינלאומי במוזיאון ישראל

החצוצרן הבינלאומי אבישי כהן מנהל את הפסטיבל המתקיים בפעם החמישית בימים רביעי – שישי,  4-6 בדצמבר 2019 בין חללי הגלריות במוזיאון בשיתוף נגני ג’אז מרחבי העולם.

הקטן גודל גופן הגדל גודל גופן גודל גופן הדפס עמוד הזה

מיטב אמני הג’אז מהארץ ומרחבי העולם יציפו את הגלריות המרהיבות של מוזיאון ישראל. במסגרת הפסטיבל, הקהל מוזמן לשוטט ברחבי המוזיאון ולהיחשף למגוון רחב של הפקות מקור, הופעות בכורה, שיתופי פעולה מוזיקליים חד פעמיים, פריצות מפתיעות, אימפרוביזציות, סדנאות אמן, ג’אמים ליליים ועוד.

תגי הפסטיבל החדשים – סולו (חופשי-יומי), דואו (חופשי-דו-יומי) וטריו (לכל ימי הפסטיבל) מאפשרים מעבר חופשי בין כל אירועי הפסטיבל על המגוון הרחב והמסקרן של הסגנונות בו. עוד בתכנית השנה: מופעים וסדנאות מוזיקה ויצירה לילדים.

בין האמנים משתתפים השנה: בקה סטיבנס (ארה”ב), סווטו קינץ׳ (אנגליה), טילון (ראוניון), בוסהלן ביג בנד עם אבישי כהן (שוודיה), ג’יי די בק ודומי דוגל (ארה”ב), אבּל סלואוקו (דרום אפריקה), שי בן צור, יובל כהן, חמישיית לי שיאוצ’ואן (סין), מאיה בלזיצמן, נועם וזאנה, אבטה בריהון, שלוש, אורי קפלן, גיא בן הינום, ועוד…

הפסטיבל הינו פרויקט דגל בינלאומי של פסטיבל ישראל, פרי שיתוף פעולה עם הצוללת הצהובה ומוזיאון ישראל בניהולו האמנותי של החצוצרן הבינלאומי אבישי כהן ובתמיכת הקרן לירושלים. 

התוכנית האמנותית משקפת את הסגנונות המגוונים אשר מרכיבים את עולם הג’אז העכשווי, המתכתב עם מוזיקת עולם, היפ הופ, רוק, גרוב, מלויה, סופר-סוניק ג׳אז וג’אז חופשי, מוזיקה קלאסית קאמרית, עיבודי ביג בנד ועוד.

חלק מהמופעים נוצרו בהשראת היצירות בחללי ההתרחשות ומותאמים לאמנות המוצגת בהם.

השנה, צפוי מגוון עשיר של מופעים מכל רחבי העולם – סין, האוקיינוס ההודי, צפון ודרום אפריקה, שוודיה, ארה״ב, לצד היוצרים המובילים של סצנת הג’אז הישראלית הפועלים בארץ ובעולם, היוצרים המבטיחים של הסצנה המקומית והכישרונות העולים ממיטב בתי הספר למוזיקה. בין המופעים המתוכננים המפורסמים בתכניה ישולבו מופעים נוספים סודיים וחד פעמיים שיפרצו בהפתעה וללא פרסום בפינות מרכזיות או נסתרות במוזיאון; שילובים יצירתיים וסוחפים, הפקות מקור וג׳אמים ספונטניים של אמני הפסטיבל.

בצהרי שישי מתוכננת פעילות מיוחדת למשפחות – מופעי מוזיקה לילדים, וסדנאות מוזיקה ויצירה, במסגרתן ילמדו הילדים לנגן על כלים שונים ואף לבנות כלי נגינה משלהם. 

הפסטיבל מציג השנה תגים חדשים: סולו, דואו וטריו. תג חופשי-יומי, תג חופשי-דו-יומי ותג חופשי-חופשי לכל הפסטיבל. התגים החדשים מאפשרים כניסה חופשית לכל אירועי הפסטיבל – באותו הכרטיס. בנוסף, יוצע בפסטיבל “הסולו סטודנט” בתמיכת הקרן לירושלים המעניק לסטודנטים כניסה חופשית לכל המופעים והתערוכות במחיר מסובסד. 

פסטיבל ישראל מציג:

לוח מופעי פסטיבל הג׳אז ירושלים 2019

1.

Both sides of Africa

נועם וזאנה ואבּל סלואוקו  

Nani Noam Vazana with Abel Selaocoe   

(ישראל-דרום אפריקה)
אבּל סלואוקו מדלג ביצירתו בין מוזיקה קלאסית קאמרית, מוזיקה דרום אפריקאית עממית, מקצבים עתיקים ושירה בשפת הזולו. נועם וזאנה מביאה לבמה את המוזיקה הצפון אפריקאית, שירה מסורתית בשפת הלדינו, ונגיעות של פלמנקו.

במופע משותף שופע סיפורים ומקצבים, אותו הלחינה ועיבדה נועם וזאנה מחברים השניים את שני קצוות היבשת השחורה לחגיגה חדשה-ישנה של קצב ונשמה מצפון ועד דרום. 

נועם וזאנה (לחנים, שירה, טרומבון, פסנתר), אבּל סלואוקו (שירה, צ’לו), איוזה דה-אלחנדרו (פרקשן), פבלו דומינגז (גיטרה) 

 

רביעי    | 4.12 | 22:30 | WED     שישי | 6.12 | 12:00 | FRI  

Both Sides of Africa 

Nani Noam Vazana and Abel Selaocoe

)Israel-South Africa(

 

Abel Selaocoe’s music travels between classical chamber music, South African folk music, ancient rhythms and singing in the language of Zulu. Nani Noam Vazana brings to the stage the North African music and traditional Sephardic singing in Ladino laced with flamenco influences. 

In a collaborative show that unfolds a wealth of stories and beats, Vazana and Selaocoe bring together the two sides of Africa, melding it into an unprecedented musical celebration.

Nani Noam Vazana (composition, vocals, piano, trombone), Abel Selaocoe (cello), Ayoze de Alejandro (percussion), Pablo Dominguez (guitar(

 

2.

בקה סטיבנס

Becca Stevens

(ארה”ב)

היוצרת והזמרת המולטי-אינסטרומנטליסטית בקה סטיבנס מגישה בקול עדין ועמוק הרמוניות קוליות המשלבות ג’אז מתוחכם ועיבודים עדינים בנגיעות של פולק, אינדי פופ ומוזיקה מערב אפריקאית. 

את סטיבנס ששיתפה פעולה עם אמן הפולק האמריקאי הוותיק והמוערך דייוויד קרוסבי ועם אמנים רבים נוספים, כינו המבקרים “הסוד השמור ביותר של ניו יורק”. אלבומה האחרון “רג’ינה” תואר כ”יצירה אמנותית אינטלקטואלית מורכבת ופמיניסטית המזכירה מאוד את יצירתה של טורי איימוס”. 

בקה סטיבנס (שירה ולחנים), מישל וויליס (שירה וקלידים), כריס טורדיני (בס)

 

רביעי   | 4.12 | 19:00 |    WED  שישי      | 6.12 | 14:00 |    FRI

https://www.youtube.com/watch?v=sKmI1bRz5A8

Becca Stevens 

)USA(

Becca Stevens fuses vocal harmonies and sophisticated jazz with touches of Irish/Appalachian folk, indie, pop, and west African music.

 Stevens has collaborated with many musicians, including folk legend David Crosby. Her latest released album Regina was described as “Majestic, delicate pop arrangements in perfect harmony with the royal theme” with “an artistic, intellectual and feminist approach which reminds us very much of Tori Amos.”

Becca Stevens (vocals and music), Michelle Willis (vocals and keyboard), Chris Tordini (bass(

 

3.

דומי וג’יידי בק 

DOMi & JD Beck

(ארה”ב)

שניים מהקולות החדשים והבולטים של תנועת הפיוצ’ר-סוניק-ג’אז מפרקים את מרכיבי הג’אז, ומחברים אותם מחדש בווירטואוזיות מרשימה. בק בן ה-16 מייצר בנגינתו ביטים של היפ הופ, ברייקדאנס וביטים השמורים למכונות תופים, ודומי צובעת עליהם הרמוניות מפתיעות ומלודיות של העולם החדש. 

דומי (קלידים), ג’יידי בק (תופים)

 

רביעי WED   | 4.12 | 21:30 |חמישי THU    | 5.12 | 21:30 | 

https://www.youtube.com/watch?v=K6fBFF9nqVQ 


DOMi & JD Beck

)USA(

French keyboardist DOMi (Domitille Degalle) and American drummer JD Beck are two of the outstanding new voices of the future-sonic jazz movement. The duo takes apart and recomposes jazz elements with impressive virtuosity. 16-year-old Beck creates live hip-hop breakbeats on which DOMi paints surprising harmonies and new world melodies.

DOMi (keyboard), JD Beck (drums(

 

4.

טילון

Tiloun

(אי ראוניון)

ז’אן מישל רמון המכונה טילון  גדל וחי באי ראוניון השוכן מזרחה למדגסקר באוקיינוס ההודי. 

שיריו בשפה הצרפתית נשענים על סגנון המלויה (Maloya) הנהוג באי, מוזיקת נשמה המבטאת את רחשי ליבם של תושבי המקום עוד מתקופת העבדות, כפי שהיה הבלוז בראשיתו. 

שילוב התרבויות על האי הצמיח את יצירתו הייחודית של טילון והפך אותו לאחד האמנים המובילים על האי ולאחד הקולות הבולטים של המלויה בעולם. מלוּוה בכלי הקשה ייחודיים, בקולו העדין והחודר המוזיקה של טילון היא געגועים, שמחת חיים וחופש. 

רמון ז’אן מישל – טילון (קיאמב), פורטונה לודוויג (רואולר), מאדיה ז’אן פרדריק (טימבר, קונגס, קורה), וואולין מת’יאס (סאטי ופיקר)

**המופע בסיוע המכון הצרפתי

חמישי    | 5.12 | 21:00 | THUשישי | 6.12 | 15:00 |      FRI

https://www.youtube.com/watch?v=DMVffJzPtkQ

Tiloun

)Réunion Island(

Tiloun (Jean-Michel Ramoune) started his musical path at a very young age with Maloya, the traditional music of the Indian Ocean island Réunion, where he was born and raised. Reminiscent of the origins of blues, Maloya is soul music rooted in pain and a history of slavery.

Accompanied by unique string and percussion instruments, Tiloun’s gentle and powerful voice mixes with the unstructured harmony typical of Maloya to create an exceptional energetic musical experience. Music of longing, joie de vivre, and freedom. 

Ramoune Jean Michel – Tiloun (kayamb), Fortouna Ludovic (rouler), Madia Jean Frédéric (tyimbé, gongas, gora), Vavelin Mathias (sati and piker) 

**With the kind support of the Institut Français

5.

ליקוויד סלון 

Liquid Saloon

(ישראל)

אלבום הבכורה של הטריו האינסטרומנטלי ״ליקוויד סלון״ מורכב מסשנים חיים ולא מתוכננים שהוקלטו בסלון ביתי. 

למופע בפסטיבל הם יגיעו בהרכב מורחב וימזגו יחד מקצבים אפריקאים ופסיכדליה ג׳אזית ויפתחו בלייב פרשנות חדשה לקטעי האלבום.

אמיר ברסלר (תופים), ספי ציזלינג (חצוצרה), נומוק נועם חבקין (קלידים), רועי אביב (גיטרה), אליאסף בשארי (בס) 

שישי | 6.12 | 13:30 |     FRI 

https://www.youtube.com/watch?v=1C0cFN5KC9k&feature=youtu.be 


Liquid Saloon

)Israel(

The debut album of the instrumental trio Liquid Saloon consists of improvised sessions recorded in the living room. In the live version they blend African rhythms, spacey Beats and psychedelic jazz and offer new takes on their album. 

Amir Bresler (drums), Sefi Zisling (trumpet), Noam Havkin (keyboard), Roi Avivi (guitar), Elyasaf Bashari (bass

 

6.

Nonagram 

סווטו קינץ’ טריו     

Soweto Kinch Trio 

(בריטניה)

סווטו קינץ’, שזכה להכרה על יצירתו שנעה בין ג’אז לספוקן וורד, מציג עולם מופשט של מספרים וצורות המקבל  ביטוי מוזיקלי בועט ומלא גרוב– רית’ם סקשן מצומצם וחריף של בס תופים נותן קרקע יציבה ומאפשר לסקסופון והמילים של קינץ’ את החופש לעוף גבוה במעלה הג’אז וההיפ-הופ.        

סווטו קינץ’ (סקסופון אלט, שירה, MC, קלידים ותכנותים), ניק ג’ארד (קונטרבס), דיוויד הודק (תופים)

 

רביעי   | 4.12 | 21:00 | WED  חמישי | 5.12 | 22:30 | THU

https://www.youtube.com/watch?v=F2CEg83E6FI&feature=youtu.be 

 

Nonagram      

Soweto Kinch Trio 

(UK)

One of the fresh and versatile voices in the British jazz and hip hop scene, Kinch has gained wide acclaim for his music, which walks the line between jazz and spoken word. He conjures an abstract world of numbers and shapes grounded in a tight drum and bass rhythm section, from which the saxophone and lyrics soar high with jazz and hip-hop groove.

Soweto Kinch (alto sax, vocals, keys/programming), Nick Jurd (double bass), David Hodek (drums)

 

7.

שי בן-צור דואט 

 Shye Ben-Tzur Duet

(ישראל)

המסע המוזיקלי של שי בן-צור נע זה שנים על הקו שבין הודו לבין ישראל; בין העולם הרוחני והתרבותי של המוזיקה הסוּפית לבין תרבות המערב. ביצירתו הוא מתיך את שירת הקוואלי המסורתית, הפיוט העברי והשירה הסוּפית לכדי שפה חדשה שנותנת ביטוי לעולמות המוזיקליים הפנימיים והחיצוניים המניעים אותו. במופע דואו שנוצר במיוחד לפסטיבל משלב בן-צור כוחות עם הפרקשניסט בן איילון, וסוחף את הקהל למסע למחוזות חדשים ומסקרנים של סאונד ורגש.

שי בן-צור (לופרים, חלילים הודים, שירה וביטים), בן איילון (פרקשן)

 

שישי | 6.12 | 14:00 | FRI


Shye Ben-Tzur | Duet 

)Israel(

Shye Ben-Tzur’s musical journey unfolds between India and Israel, Western culture and Sufism, combining traditional qawwali singing, Jewish piyyut, and Sufi music to form a new language, with which he expresses his internal and external musical worlds.

In a duo show created for the Jerusalem Jazz Festival, Ben-Tzur and percussionist Ben Aylon take us on a journey into new and captivating realms of sound and emotion. 

Shye Ben-Tzur (loopers, bansuri flute, vocals, and beats) Ben Aylon (percussion(

 

8.

חמישיית לי שיאוצ’ואן 

Li Xiaochuan Quintet

(סין) 

החצוצרן לי שיאוצ’ואן נחשב לחוד החנית של סצנת הג’אז הסינית העכשווית. הכשרון שלו והביטוי היצירתי הייחודי שלו הפכו אותו להיות לאחד מאמני הג׳’אז הסינים המובילים בעולם.

יצירתו מאופיינת בסאונד חדש ומקורי של ג’אז פיוז’ן חד ולא שגרתי המשלב ריפים מהירים של חצוצרה והרמוניות עשירות. שילוב מנצח בין טכניקה מעולה ויכולת אלתור גבוהה וחסרת מעצורים. 

זו הפעם הראשונה ששיאוצ’ואן והרכבו מופיעים בישראל, וזו גם הפעם הראשונה (וודאי לא האחרונה) שבה הרכב ג’אז סיני משתתף בפסטיבל ישראלי. 

לי שיאוצ׳ואן (חצוצרה), רונג צ’נצ’ו (ויברפון), זהאנג סונגאן (גיטרה), אדם הואנג יונג (בס), סו זיטהונג (תופים)

**בסיוע מרכז תרבות  סין-תל אביב, מרכז התרבות של שגרירות סין בישראל     

רביעי | 4.12 | 20:30 | WED  שישי | 6.12 | 13:00 | FRI

https://www.youtube.com/watch?v=m0TwlOs6Ga0 


Li Xiaochuan Quintet

)China(

Trumpeter Li Xiaochuan is at the forefront of contemporary Chinese jazz scene. He creates original new unusual expressive jazz fusion, combining quick trumpet riffs – an unbeatable combination of superb technique with exceptional improvisation skills. 

This is Li Xiaochuan Quintet debut performance in Israel, as well as the first time – but certainly not the last – that a Chinese jazz is featured in an Israeli festival. 

Li Xiaochuan (trumpet), Rong Chenchu (vibraphone), Huang Yong (bass), Zhang Xiongguan (guitar), Xu Zhitong (drums(

**With the kind support of the China Cultural Center in Tel Aviv

 

9.

הביג בנד של בוהוסלן ואבישי כהן 

Bohuslän Big Band & Avishai Cohen

(שבדיה)

תזמורת הביג בנד של בוהוסלן (Bohuslän Big Band) מחזיקה עוד מהמאה ה19 סאונד ביג בנד מסורתי ומהודק.  

התזמורת מתחדשת תדיר, מאתגרת את הז’אנר בקומפוזיציות מקוריות ומותחת את גבולות היצירה בעיבודים לא שגרתיים ושיתופי פעולה מפתיעים.     

בהפקת מקור מיוחדת לפסטיבל יבצעו אבישי כהן והתזמורת מופע מיוחד שכולו יצירות של כהן. הלחנים, שנכתבו לשלישייה או לרביעיית ג׳אז, יעובדו ויבוצעו לראשונה על ידי ביג בנד.

עיבודים: מייק הולובר, ניקולאס ריד, יונתן אלבלק

 

חמישי      | 5.12 | 20:30 | THU

https://www.youtube.com/watch?v=cmzODDg1GRU 


Bohuslän Big Band & Avishai Cohen

)Sweden(

Bohuslän Big Band started in the 19th century as a military orchestra. Its 18 members create traditional and tight Big Band sound, as they continue to challenge the genre with fresh original compositions, pushing the boundaries with unconventional arrangements.

For the first time in Israel, Bohuslän Big Band will feature trumpeter and composer Avishai Cohen, performing a full show of his original music. Originally written and performed by a jazz trio or quartet, Cohen’s melodies will be arranged and performed by a big band for the first time ever.

Musical adaptations: Mike Holober, Niclas Rydh, Yonatan Albalak

 

10.

שלוש 

SHALOSH

(ישראל)

הטריו SHALOSH שובר את ההיררכיה המסורתית של כלי סולן ומלווים ויוצר סאונד חדש שמשלב רוק, מוזיקה קלאסית, מוזיקה אלקטרונית ומוזיקת עולם. ומבליט יצירתיות משותפת, מפרה ומופרית. החברות המוזיקלית ארוכת השנים הניבה ארבעה אלבומים, הצלחה בפסטיבלי ג’אז רבים בעולם, והערכה רבה בקהילת הג’אז הישראלית והעולמית כאחד.

גדי שטרן (פסנתר), דוד מיכאלי (בס), מתן אסייג (תופים) 

 

חמישי | 5.12 | 19:00 | THU

https://www.youtube.com/watch?v=sT1X8p4Xz80

SHALOSH

)Israel(

Shalosh is an international jazz ensemble with Jerusalem roots. Its unique style combines rock, classical, electronic, and world music – and shaped both by the musical education and the diverse sources of inspiration of each member of the ensemble.

 After a tour in festivals all over the world, they come to the JJF where they will perform music from their four albums. 

Gadi Stern (piano),David Michaeli (double bass), Matan Assayag (drums

 

11.

SHALOSH – Ultra Wide 

 במופע מיוחד שנוצר עבור הפסטיבל, הקהל מוזמן לשיחה אודות התערוכה “המרדף אחרי ונוס (נגועים)” בין שלושה חברים ירושלמים ששפתם היא המוזיקה. הטריו ינגן עם עבודת הוידאו המרשימה של האמנית ליסה ריהאנה – הקרנה פנורמית בהשראת טפט נוף צרפתי מהמאה ה-19  “הפראים מהאוקיינוס השקט”. התוצר הקולוניאליסטי משמש לאמנית כנקודת מוצא, כאשר היא מעניקה לו חיים ופירושים חדשים, ומעלה שאלות על פוסט-קולוניאליזם, על עוול חברתי, על יחסים בין עמים ועל אוטונומיה של ילידים.

גדי שטרן (פסנתר), דוד מיכאלי (בס), מתן אסייג (תופים)  | דורית שפיר (אוצרת)  רונית צ’רניקה (מעצבת)  

 

רביעי | 4.12 | 21:45 | WED

 

Shalosh – Ultra Wide 

)Israel(

On a special night created for the festival, the trio present a musical interpretation to artist Lisa Reihana’s In Pursuit of Venus [Infected]. 

The point of departure of Lisa Reihana’s acclaimed video projection, In Pursuit of Venus [Infected], is the famed voyages of Captain James Cook, who 250 years ago was the first European to reach distant areas of the southern hemisphere and have contact with the people who lived there. Its title suggests a quest, while referring to Cook’s orders from the Admiralty: to record the transit of Venus across the sun and also to expand England’s knowledge of the world and sphere of influence. (The word infected suggests another outcome of his mission – the introduction of European diseases to the region). Reihana breathes a new life and meaning into this dramatic encounter. 

In the show, the trio plays with Reihana’s captivating video and offer a musical commentary on questions of social inequity, relationships between peoples, and native autonomy.

Gadi Stern (piano),David Michaeli (double bass), Matan Assayag (drums( Dorit Shafir (curator), Ronit Chernica (designer(

 

12.

קדאווה 

KADAWA
(ישראל)

חברי קדאווה, שהחלו את דרכם המשותפת בתוכנית אקדמית בשיתוף הניו סקול ניו-יורק בתל אביב, חיים ופועלים בארה”ב, ושם יוצרים בהשראת רוק אלטרנטיבי, ג’אז אוונגרדי ושירי סינגר סונגרייטרס. הם מביאים לבמה נושאים חברתיים, כלכליים וסביבתיים לצד מחשבות נונסנס שבלעדיהן יהיה קשה לעבור את היום. טריו גיטרה לא סטנדרטי עם סאונד פתוח ואווירה סוחפת שפשוט אי-אפשר שלא להישבות בה.

טל יהלום (גיטרה), אלמוג שרביט (בס), בן סילשי (תופים)

 

חמישי | 5.12 | 19:30 | THU

KADAWA

)Israel(

The trio members started their musical path together in 2013 at the New School in Tel Aviv, and are currently living and working in the US. They bring to the stage existential themes such as global warming, the cost of living, and the failing American health care system, alongside curious, not to mention peculiar, subject matters like complex flat moves, dreadful winter storms, and movies they love to hate. Their tunes are flexible and varied, serving a message or a story with a poignant and clear character.

Tal Yahalom (guitar), Almog Sharvit (bass), Ben Silashi (drums(

 

13.

שישיית יובל כהן –  ג’אז קאמרי 

Yuval Cohen’s sextet Chamber jazz

(ישראל)

בפרויקט הקאמרי שלו מציע כהן, מבכירי מוזיקאי הג’אז הישראלי, סינתזה חדשנית – מיזוג בין המוזיקה הרומנטית, הג’אז המסורתי והמוזיקה הישראלית, ומבטא אותה בסוויטה עוצמתית לשישיית ג’אז קאמרית ובחומרים אקספרסיביים לרביעיית ג’אז קאמרית. התוצאה היא מוזיקה עכשווית הבנויה מחלקי סגנונות, ממנגינות ומאנשים.

יובל כהן (לחנים, סקסופון סופרן), מאיה בלזיצמן (צ’לו), יונתן וולצ’וק (טרומבון), קטיה טובול (פסנתר), גיא לוי (בס), יונתן רוזן (תופים) 

רביעי | 4.12 | 22:00 |  WED  

Yuval Cohen’s  sextet – Chamber Jazz

)Israel(

In his chamber project, Yuval Cohen, One of the leading Israeli jazz musicians, offers a new synthesis – merging romantic music, traditional jazz and Israeli music, and expressing it with a powerful suite for chamber jazz sextet, and expressive materials for a chamber jazz quartet. The outcome is contemporary music composed out of fragments of styles, melodies, and people. 

Yuval Cohen (composer, soprano saxophone), Maya Belsitzman (cello), Jonathan Voltzok (trombone), Katya Tubul (piano), Guy Levy (bass), Yonatan Rosen (drums(

 

14.

Uru מארחים את אורי קפלן 

(ישראל)

הטריו של הפסנתרן והמלחין דניאל שריד, מחלוצי אוונגרד הג’אז הישראלי, ממזג ג’אז, מוזיקה בת זמננו, מוזיקת עולם ואוונגרד לתמהיל ייחודי המשקף את הקשר המיוחד וארוך השנים שנוצר בין חברי ההרכב. 

המלחין, הסקספוניסט, חבר הבלקן ביט בוקס אורי קפלן יחבור אל הטריו במופע מיוחד לפסטיבל ויחד הם יחקרו את גבולות היצירה במפגש פסגה של סגנונות, אומנויות וכוונות. 

 דניאל שריד (פסנתר), נדב מייזל (בס), עופר ביימל (תופים) אורי קפלן (סקסופון)   

 

 חמישי      | 5.12 | 20:00 |     THU 

 

Uru featuring Ori Kaplan

(Israel)

The trio of Israeli avant-garde jazz scene pioneer Daniel Sarid combines jazz, contemporary music, world and avant-garde music into a unique blend. Their music reflects the unique bond formed between the trio members over the last few years.

In the show created for the festival they improvise together and explore the boundaries of creation with producer, composer, and saxophonist, Balkan Beat Box’ Ori Kaplan. 

Daniel Sarid (piano), Nadav Meisel (bass), Ofer Bymel (drums), Ori Kaplan (saxophone(

 

 

15.

The very eye of night 

מקהלת גיא בן הינום מבצעת פסקול חי לסרטיה של מאיה דרן

Great Gehenna Choir performs a live soundtrack to the films of Maya Deren

(ישראל)

מקהלת גיא בן הינום היא מקהלה שיתופית ופרויקט משותף עם מרכז לאמנות וחקר ״מעמותה״. חברים בה זמרים קלאסיים, מלחינים, זמרים-יוצרים ואמנים רב-תחומיים. 

בערב המופע יבצעו נשות מקהלת גיא בן הינום בהובלתן של עמית פישביין ונועם אחדות עיבודים מקוריים לסרטיה של מאיה דרן (1961-1917), מחלוצות הקולנוע הנשי והגברת הראשונה של הקולנוע הניסיוני האמריקאי. סרטיה של דרן עוסקים בנושאים כמו: זמן, מרחב, גוף, מחול, טקסיות, טרנספורמציה וכישוף.  

במסגרת “אני אוהבת ת’קולנוע” – פרויקט חדש מבית היוצר של הצוללת הצהובה מפגיש בין מוזיקאיות לבין בימאיות קולנוע פורצות דרך המשמשות מודל לעשייה נשית ויצירתית בסביבה פטריארכאלית.

 

 חמישי | 5.12 | 22:00 | THU

https://www.youtube.com/watch?v=7wTIMtD_8cg 

 


The Very Eye of Night     

The Great Gehenna Choir performs a live soundtrack to Maya Deren’s movies 

)Israel(

Comprising classical singers, composers, singer songwriters, and multidisciplinary artists, The Great Gehenna Choir creates religious, political, surreal events devised as contemporary transformative rituals and open gatherings.

 Led by Amit Fishbein and Noam Ahdut, The Great Gehenna Choir will perform original soundtracks to the films of Maya Deren, one of the trailblazers in women’s cinema and the first lady of American experimental filmmaking. 

 Part of  the Yellow Submarine’s new project “She Loves The Cinema!”. A project that brings together groundbreaking women musicians and film directors who serve as a model for women’s creators in a patriarchal climate.

The Great Gehenna Choir is a collaborative project with Mamuta Art and Research Center

 

 

16.

אדיס קן  Addis Ken

אבטה בריהון מארח את רודי ביינסאי

Abate Berihun featuring  Rudi Bainesay

(ישראל) 

אדיס קן (“יום חדש” באמהרית) הוא שמו של ההרכב החדש של הסקסופוניסט והזמר אבטה בריהון, מגדולי המוזיקאים הפועלים בארץ.

ההרכב מביא לקדמת הבמה לחנים מקוריים המשלבים מוזיקת נשמה יהודית-אתיופית שהועברה מדור לדור, וטקסטים קדומים שיש בהם נשמה וחיפוש רוחני. התוצאה היא מפגש מסעיר בין מסורות אתיופיות עתיקות לבין סאונד שופע גרוב והרפתקנות של הרכב ג’אז מודרני ברוח הבלוז. 

בהופעה יארח ההרכב את זמרת הסול והיוצרת רודי ביינסאי. 

אבטה בריהון (שירה וסקסופון), רועי מור (פסנתר), דוד מיכאלי (בס),ניצן בירנבאום (תופים), רודי ביינסין (שירה) 

 

רביעי | 4.12 | 20:30 |WED

 

Addis Ken

Abate Berihun featuring  Rudi Bainesay

 Addis Ken (“New Day”) is the new project of saxophonist and singer Abate Berihun, one of the greatest musicians in Israel.

Together they bring to the stage original music that fuses Jewish-Ethiopian soul music passed through the generations with ageless spiritual and mysterious texts. The result is a thrilling encounter between ancient Ethiopian traditions and the legacy of modern jazz ensemble, steeped in musical experimentality, deep grove, and the spirit of blues. 

In the show, the ensemble will feature the soulful singer songwriter Rudi Bainesay. 

)vocals and saxophone), Roy Mor (piano), David Michaeli (bass), Nitzan Birnbaum (drums), Rudi Bainesay (vocals(

 

17.

Çağrı Sertel Trio 

שלישיית צ׳גרי סרטל

הפסנתרן הטורקי צ’גרי סרטל החל את דרכו בגיל צעיר מאוד כפסנתרן קלאסי, ומיד נמשך לכתיבת קומפוזיציות ג’אז מקוריות. סרטל משלב ביצירותיו צבעים מעולמות שונים של ג’אז, אר אנד בי ורוק, כמו גם צבעים ייחודיים לפסנתר שנספגו מעצם היותו מוזיקאי במרחב הטורקי. הרבגוניות של סרטל הובילה אותו לשיתופי פעולה נרחבים ושונים באופיים. בפסטיבל הוא יתארח בהרכב של טריו פסנתר.

 צ’גרי סרטל (פסנתר), וולקן הוסבג’ (קונטרה בס), טורגוט אי ביקולו (תופים) 

 

רביעי | 4.12 | 19:30 | WED  שישי| 6.12 | 14:30 | FRI 

https://www.youtube.com/watch?v=wcR-DM15wLY 


Çağrı Sertel Trio

)Turkey(

Turkish pianist Çağrı Sertel started his musical path at an early age as a classical pianist, and was immediately drawn to composing original jazz. His works interweave jazz, RnB, and rock, laced with unique flavors that seeped into his piano music from the Turkish space. Sertal’s versatility led him to extensive and diverse collaborations with musicians like Aydın Esen, Ricky Ford, Donovan Mixon, Cengiz Baysal, and Selen Gülün. He comes to the JJF with a piano trio. 

Çağrı Sertel (piano & electronics), Volkan Hürsever,(double bass) Turgut Alp Bekoğlu (drums(

 

 

מתחם הילדים של פסטיבל הג’אז ירושלים

לראשונה בפסטיבל ייחנך מתחם לילדות וילדים בו יוכלו גם הקטנים להיחשף למוסיקה איכותית ומעניינת, ולחוות את היצירה המוסיקלית בדרכים שונות. 

המופע “צד לצד” יעלה בשני סטים, וביניהם סדנאות מוזיקליות, סדנאות יצירה עם מדריכי המוזיאון, ומופע בשילוב תלמידי המחלקה המזרחית בקונסרבטוריון שליד האקדמיה (לשעבר “דוניא”). הסדנאות מתאימות לגילאי 5 עד 12

 

18.

צד לצד – מופע בעקבות אלבום שירי הילדים המזרחי הראשון

אקוט Écoute

את אקוט (“הקשב!” בצרפתית) הקימו בשנת 2011 ענבל ג’משיד וגלעד ואקנין כהרכב ירושלמי העוסק במוזיקה מזרחית קלאסית חדשה ובשירי משוררים. בהמשך הצטרפו אליהם טל אברהם (חצוצרה), עדן ג’משיד (צ’לו), יוהנה ריטמולר (כינור), אביתר חרמש (קונטרבס), אביב עזרא (כלי הקשה) ואמיר בולצמן (קלידים ואפקטים), ויחד הם יוצרים שפה מוזיקלית חדשה – מזרחית, עכשווית, אמנותית בעברית לילדים.
בשירים מקוריים, בתנועה ובכלי נגינה מסקרנים נצא לטיול אגדי אל צלילי המקום, העיר והמדבר, אל מוזיקה מפעם ומעכשיו. נחקור, נשיר, נרקוד ונתנועע יחד מצד לצד.

שישי | 6.12 | 12:30-15:30 | FRI  ** מותאם לילדים ולכל הגילאים

 

קולות צפים 

פסטיבל הג’אז מזמין אתכם לשוטט במוזיאון ולגלות את הקולות הצפים – סולו יחיד במינו של אחד מאמני הפסטיבל או דואט בין אורח מחו”ל ליוצר ישראלי שנרקם למען הרגע. כל המופעים של הקולות הצפים מבוססים על אלתור, ללא חזרות, ללא הכנות – מוזיקה חד-פעמית וכנה. 

תנו לסקרנות להוביל אתכם במסדרונותיו הפתלתלים של המוזיאון אל פינותיו החבויות, ושם, בין יצירות האמנות, למצוא את עצמכם בחוויה מוזיקלית מסתורית, ייחודית ומרגשת. 

הקולות יצופו אליכם מבין הקירות. בכניסה לפסטיבל תגלו היכן ומתי.

 

אקדמיה בפסטיבל 

פסטיבל הג’אז הירושלמי מחבק את קהילת הג’אז ואת המוזיקאים הלומדים במוסדות האקדמיה בארץ. המרקם הייחודי שלו ארוג ממופעים, מהרכבים, מאלתורים ומנגנים מצוינים שמגיעים לפסטיבל מבתי הספר הגבוהים הבולטים בישראל. בגלריות הפזורות ברחבי המוזיאון ולאורך ימי הפסטיבל תינתן לסטודנטים ההזדמנות לעלות לבמה ולהפליא בנגינה ובשירה. 

בהשתתפות סטודנטים מהאקדמיה למוסיקה ולמחול, ירושלים, מהקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה (ניו סקול שטריקר) ומרימון – בית ספר למוסיקה.

 

ג’אם סשן  

לילות הג’אמים בצוללת הצהובה הפכו זה מכבר למעין מיני-פסטיבל בפסטיבל הג’אז הירושלמי.

נגנים צעירים וותיקים, ישראלים ובין-לאומיים, אורחי הפסטיבל מג’מג’מים אל תוך הלילה, ולנו נותר רק לשתות משהו, להתענג וליהנות מהרגע. 

במשך שני לילות, רביעי וחמישי, בצוללת הצהובה, מהשעה 23:30 ועד האשמורת האחרונה, הפסטיבל נמשך בג’אם סשן שבו הכול יכול לקרות.

אתם מוזמנים להגיע, להכיר חברים חדשים, להתרפק עם חברים ישנים, ולהניח למוזיקה לצאת מהלב.

הכניסה חופשית. הסעות ייצאו מהמוזיאון אל הצוללת הצהובה בתום המופעים מהשעה 23:00 

הרכבים 13, ירושלים – הצוללת הצהובה

 

 

JAZZ TALK 

אנחנו מזמינים אתכם להתרווח על הספות, ללגום כוס יין בבר הפסטיבל בקומה השנייה, ולהאזין לשיחה מרתקת עם אחד מאמני הפסטיבל.

אושיות ג’אז ישראליות ישוחחו עם האמנים האורחים על עולמות ההשראה המוזיקלית שלהם, על תהליך היצירה שלהם, על חוויות מסיבובי הופעות חובקי עולם, על מחשבות וחלומות, בקיצור – על ג’אז.

 

כתיבת תגובה

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *